Alla fine degli anni Ottanta si è formalizzata in Italia una nuova sensibilità artistica dove le parole d'ordine erano decostruzione, leggerezza, mimetismo: attraverso la manipolazione critica della realtà, l'immagine veniva come forata, ritagliata, piegata, resa grottesca. Sottratta all'uso del senso comune, la forma risultava radicalmente e letteralmente stravolta, quasi schernita, proprio a conferma della sua validità.
Milano iniziava in quel momento a costituirsi come 'sistema'  di relazioni vitali e giovani energie pronte ad esprimere la trepidazione di spinte emozionali fortemente innovative: le numerose gallerie aperte in quegli anni, il  crescente interesse dei collezionisti che acquistavano opere, la presenza di giovani critici che seguivano, come compagni di strada, le vicende degli artisti sono la testimonianza viva dello scambio di passioni e stimoli culturali che connaturò le scelte dei protagonisti.
Gli artisti che gravitarono attorno a questo nucleo non costituirono un vero e proprio movimento ma una sorta di assemblaggio generazionale dove, per la prima volta dopo decenni, la parola ideologia non serviva più ed era sostituita dallo sguardo inattaccabile e solitario della sensibilità individuale. La sintesi elaborata da ciascuno generò risultati formalmente eterogenei, che avevano però il tratto comune di cercare di annullare il potere normativo delle immagini, sottoponendole alla cura radicale dell'artista.
La mostra alla duetart gallery vuole mettere a fuoco le ricerche attuali di Stefano Arienti, Marco Cingolani, Mario Dellavedova e Massimo Kaufmann, interpreti di primo piano di quella stagione. Il loro esordio è comune, come parte del loro percorso: infatti parteciparono insieme a mostre collettive e condivisero per alcuni anni lo studio, Arienti con Dellavedova e Cingolani con Kaufmann.

Gli artisti hanno conosciuto fin da subito un grande successo di critica e di pubblico e, dopo le prime mostre collettive della giovinezza, sono stati invitati ad esporre negli spazi più significativi nazionali ed internazionali.

2019
Retina, Fondazione Malvina Menegaz, Palazzo De Sanctis, Castelbasso, Italia
Carte Meridiane, Francesco Pantaleone, Palermo, Italia
Stefano Arienti, Galleria Christian Stein, Milano, Italia
Fiori, Chiostri di Sant’Eustorgio, Milano, Italia
T-Essere, Cooperativa Sociale Società Dolce, Bologna, Italia

2018
Stefano Arienti, Non dove, Studio Guenzani, Milano, Italia
Meridiane, Studio SALES, Roma, Italia

2017
Stefano Arienti, Finestre Meridiane, Museo d’arte contemporanea Villa Croce, Genova, Italia
Eurasia Africa Americas, Greengrassi, Londra, Regno Unito
Da Brooklyn al Bargello, Museo Nazionale del Bargello, Firenze, Italia
Stefano Arienti. Capolini, MARS, Milano, Italia
Stefano Arienti. Antipolvere, Galleria Civica di Modena, Modena, Italia

2016
Stefano Arienti – Opere Scelte ’80 – ’90 – 2000, Galleria in-Arco, Torino, Italia
Festival del paesaggio: Stefano Arienti / Liliana Moro, Museo di Villa San Michele, Capri, Italia
Stefano Arienti – Mano d’Oro, Francesco Pantaleone Arte Contemporanea, Palermo, Italia

2015
Stefano Arienti – Susino Rosso, Primopiano, Lugano, Svizzera
Fra gli Alberi, Museo Kartell, Noviglio, Italia

2013
Stefano Arienti Ragamala, Gallerie S.A.L.E.S, Roma, Italia
Algae, Foscarini Spazio Soho, New York, USA
Stefano Arienti – Manifesti, Studio Guenzani, Milano, Italia
Stefano Arienti – Copertine, Marignana|arte, Venezia, Italia